в Нижнем Новгороде
«КОНТУР»
25.05.23 - 28.05.23
Участники стенда: Константин Батынков, Александр Джикия, Александр Мареев (Лим), Александр Пономарёв, Алексей Политов & Марина Белова
«ВИД СВЕРХУ»
26.04.23 - 21.05.23
«Вид сверху» это не взгляд на мир глазами квадрокоптера, это очередная реализация извечной дихотомии искусства, озадаченного вопросами «что» или «как» и обретение равновесия внутри единого произведения.
«Вид сверху» это не столько о сюжете традиционного для Батынкова, сколько о ракурсе восприятия современной ему реальности. Это крупноформатная живопись, воспроизводящая череду событий, наблюдаемых автором не воочию, а посредством особого прочтения информации, извлечённой из сети Мировой Паутины, моделирующей представление о реальности в необычном для искусства формате новостной ленты. Батынков расставляет акценты и работает с периферией по аналогии с гипертекстом, интегрируя локальное событие в многоуровневый контекст с неожиданными перемещениями.
Его ментальные, свободные от закономерности пространства вбирают в себя событие фрагментарно, подстать процессу припоминания. Пересказать сюжеты его работ не возможно, как не возможно передать в полном объёме возникающие и уходящие в воронку времени фантазии, страхи и прочие обрывки сознания и подсознания. Время в работах Батынкова сжимается в одну точку, его произведения лишены всякого нарратива; событие видится целиком, одномоментно, а повествование уходит от линейной последовательности. Батынков не озадачивает себя условностями какой-либо перспективы, организацией планов и прочими формальностями, его искусство давно обрело свою собственную логику и принцип существования. «Вид сверху» это не местоположение автора, живописующего реальность, это попытка оказаться над ней, взглянуть на неё сверху сторонним, но небезучастным наблюдателем.
Александр Петровичев.
«В ПОИСКАХ ВНУТРЕННЕГО ЗАЙЦА НА ЗАКАТЕ»
22.03.23 - 22.04.23
Зайца искали
Мы на закате
На улице, дома
И под кроватью
Зайца мы ищем
Целые сутки
Зачем он нам нужен?
В зайчике - утка!
А.Политов, М.Белова
Новые произведения Алексея Политова и Марины Беловой это не только возвращение к живописи, это обозначение своей персональной территории в искусстве, её формальной и смысловой доминанты, убедительно представленной на прошлогодней выставке «Машинерия зрелищ» в Московском музее современного искусства.
Из обрывков нескончаемых ребусов, оптических головоломок, затейливых «картинок для взрослых» и «крылатых выражений» они каждый раз создают нечто новое, цветастое, с лубочной брутальностью и жаргонизмом. Однако при всей доступности и кажущейся простоте, «потешные» картинки Политова и Беловой заключают в себе особую интригу и далеки от однозначности. Полнота восприятия их произведения соотносится со сценографией режиссируемого ими действа или пространством особого смысла, априори присутствующего в их искусстве многие годы. Лаконичная почти плакатная образность их произведений, пребывая в современном социо-культурном контексте сообразно «карнавалу» как феномену культуры, раскрывается в своей исконной этимологии и лишена смысла вне полноты содержания. Именно «карнавал» как образ, как принципиальная парадигма искусства Политова и Беловой обуславливает содержание их произведений, существующих в диалектическом сопряжении с его непременной антитезой.
Особый ракурс в отношения с реальностью определяет однажды выбранный и развитый авторами «лексикон» с его выразительной антиномией, где произведение представляет собой ширму-завесу, маскирующую своими формами, своим цветом, своими двустишьями нечто сокрытое, внешне не артикулируемое и проступающее в виде намёка, уводящего вовне, в сторону «поиска внутреннего зайца на закате».
При всей уникальности каждого произведения, перед нами единое пространство, калейдоскоп, проецирующий вовне череду образов и фраз, извлечённых из парадоксального текста.
Александр Петровичев.
«ЦЕПНАЯ РЕАКЦИЯ»
23.02.23 - 19.03.23
Новая выставка классиков современного искусства Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой «Цепная реакция» расширяет горизонт восприятия введённого ими в арсенал художественного поиска визуальный образ-концепт Артефакт. Само понятие Артефакт, применительно искусства, впервые артикулируется ими в середине 70-х годов, наполняется особыми смыслами и понимается как нечто феноменально новое, лишённое рефлексии и соединяющее в себя две знаковые величины – природу как таковую и элемент художественного персонифицированного творчества. Основной процесс реализации замысла происходит на природе, где и обнаруживает себя синтез двух вышеупомянутых «начал» в формах специально созданных инсталляций и фиксируемых в фотографии.
«Цепная реакция» серия новых произведений, созданных авторами в контексте зимних заснеженных пейзажей и выстроенная в протяжённый фриз-инсталляцию в залах Крокин галереи.
Александр Петровичев.
«БУМАГА»
19.01.23 - 19.02.23
Искусство на протяжении всей своей истории озадачивало себя двумя принципиальными вопросами, непременными спутниками своего бытия – «что изображать?» и «как?». Рефреном всему этому проходило то, что присутствовало как бы вовне этой проблематики и затрагивало в большей степени профессионалов, напрямую вовлечённых в сердцевину творческого процесса. Именно здесь, на этом уровне приоткрывается существующее по умолчанию - технология искусства как механизм его появления на свет. Это область особых знаний и ощущений - тактильных, световых и прочих; это предельно личное, почти интимное отношение к художественному материалу.
В данном случае речь о бумаге, материале сложном в проявлениях, богатом в вариативности, дорогом в изготовлении и дешёвом, если забыть о вышеперечисленном в безудержном жесте. На бумаге можно рисовать, печатать, резать, рвать, царапать, из неё можно что-нибудь склеить, размять и просто сжечь. Горизонт возможностей бескрайний. «Бумага стерпит всё!» - афоризм-установка, раскрепощающая и снимающая комплексы и фобии, что нередко вызывают более устойчивые к творческому истязанию поверхности.
Именно бумага как особый материал при всём многообразии форм и содержаний акцентирована в серии выставок графики, объектов, коллажа. Она оказывается основанием и пространством особых возможностей в реализации авторского замысла, материей, несущей в своих слоях и массах нечто важное, что создаёт условие и отчасти определяет форму того, что в итоге становится произведением искусства.
Александр Петровичев.