Представленный художник: Антон Чумак

Представленный художник: Алексей Дьяков

Константин Батынков, Дима Грин, Александр Джикия, Александр Кузнецов, Александр Мареев (Лим), Николай Наседкин, Владимир Ситников

__________________
Авторы, представленные в экспозиции, отличаются по возрасту и продолжительности своего пребывания в искусстве; различна их навигация, различно и восприятие неочевидного, «обратной стороны луны» или того, что скрывает за собой область визуального в малоизученном процессе, по умолчанию именуемом «искусством». 
Вообще, неочевидность в искусстве, как явный оксюморон, присутствует в нём непременно, если разговор заходит о феномене искусства как таковом. И напротив, очевидность в визуальном искусстве, как это ни парадоксально, не более чем иллюзия. Полнота восприятия видимого открывается в принятии зрителем непременных покровов, что адаптирует сознание зрителя к визуальному диалогу с человеком, соприкасающимся с искусством непосредственно по призванию или по роду деятельности. И речь не столько об анамнезе творческой биографии, сколько о непроницаемости «кокона» личного бытия, окутанного многими слоями вынесенного на публику Curriculum Vitae, переводимого с латыни как «ход жизни».
Именно портрет или то, что под ним понимается, оказывается индикатором или иероглифом невидимого, сокрытого в художественном образе. Речь о подобии, о маске, о тексте, нанесённом на покров чрезвычайно сложного организма, скрывающего неведомые для постороннего взгляда потаённые процессы. 
Портреты, скорее прототипы, за небольшим исключением, анонимны. Здесь лица, как бы оторванные от реальности, утратившие портретируемого и перешедшие в пространство автономного бытия, сообразно гоголевскому «носу». Но это иллюзия. Прототип присутствует a priori как человек-невидимка, пребывающий незримо в своём творении. 
Речь об авторе, неосознанно воспроизводящем в каждом портрете самого себя, визуализируя осколок своего космоса, сокрытого камуфляжем образа и остающегося невидимым для зрителя, скользящего взглядом по поверхности "парсуны", скрывающей в себе своего создателя.

Об этом и выставка.

Александр Петровичев

Не буду вдаваться в исторические подробности создания тех произведений, что вошли в эту экспозицию, но сразу могу заявить, что это далеко не всё, что могло достойно её украсить и дополнить. Ну, а что касается концептуальной части, то тут я скажу, что художники, музыканты, поэты чаще всего представали зрителю как первооткрыватели стилевых пространств для интеллектуальной колонизации их феноменом сознания ради него же самого.
Антон Смирнский, 2001 г.

__________________
Если обратиться к искусству 90-х – первой декаде 2000-х и попытаться смоделировать в сознании некий монолит, то он непременно развалится под напором разнонаправленных энергий. Из чудом сохранившегося и осевшего в музейных и личных коллекциях, в мастерских и жилищах можно смоделировать образ художника, оказавшегося активным элементом, заряженной частицей парадоксального в своих проявлениях процесса, происходившего в искусстве того времени.
Антон Смирнский. Его раскрытие как художника, как интеллектуала, улавливающего и материализующего то, что именовалось «актуальностью», проходило в диалогах с непростыми собеседниками, в тонкой игре обретения смыслов. Антон быстро становится абсолютно «своим» в мейнстриме московской художественной богемы, выделяясь особым стереотипом поведения, «модным look’ом» и непременной интонацией интеллектуальной иронии своего искусства, свободного по стилистике и феноменального в своих проявлениях.
Помимо легендарного проекта «ФенСо», инициированного в квартире-студии Антона в 1993 году, существовала и параллельная реальность, очень личная, определяемая не взаимодействием с соавторами, а условиями индивидуального творчества, его внутренними токами и мотивациями. Речь о живописи Антона, где, с его же слов, он «ясно разглядел своеобразную систему отражений».
Из упомянутых автором «отражений» сохранилось немногое. Небольшую часть из представленного сегодня Крокин галерея показывала в далёком 2001 году. Речь о живописи, датируемой началом 90-х – первой декадой нулевых, выполненной в разных стилях и воспроизводящей генезис идеи, начало процесса, обнажающего сокровенную область незавершённого, сохранённого в прозрачном подмалёвке, не знающем последующих записей и красочного покрова.

Извлечённые из небытия холсты Антона Смирнского воспринимаются как неожиданное послание, ретранслирующее таинственные сюжеты и на языке мазка и лессировки являющее отпечаток, тактильное присутствие автора, до поры отложившего кисть и перешедшего в иной формат, в формат after party.

Александр Петровичев

Московский музей современного искусства совместно с Крокин галереей представляют персональную выставку «Метаполис» художника Антона Чумака, творчество которого находится на границе между материальной реализацией идеи и пространством «архитектуры невозможного», что позволяет ему балансировать между реальностью и концептуальной мечтой.
Современные мегаполисы — динамичные центры притяжения, где встречаются история, культура и инновации. В них рождается уникальный образ — одновременно древний и футуристический, отражающий энергию человеческих усилий и постоянное развитие. Всё больше городов становятся не только пространствами для жизни, но и символами цивилизации, культурными маркерами, объединяющими наследие предков и достижения современных технологий.
Проект Антона Чумака Метаполис — это не только художественная интерпретация городов, а глубокое размышление о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. В своих графических работах автор воссоздает образы таких «вечных» городов, как Рим, Константинополь и Александрия, вводя их в футуристическую среду. Центральным элементом экспозиции становится металлическая ажурная конструкция из тонких прутьев размером 3х3 метра, которая создаёт образ триумфальной арки Римской империи, являясь образом вневременного портала в идеальный город, объединяющий прошлое, настоящее и будущее в единой визуальной композиции, сквозь которую может пройти зритель. Вдохновляясь историей цивилизаций, автор обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик.
Художник создает на выставке футуристическую панораму — авторскую фантазию о технологически развитом городе будущего, где природные формы и искусственные структуры сливаются в энергию городской среды. На выставке будут представлены крупноформатные графические произведения, в которых узнаются реальные архитектурные проекты прошлых столетий, такие как Пантеон, или реконструкция Фаросского маяка, дополненные авторскими техногенными элементами, отображающие преемственность классической архитектуры.

Преобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, а в одном из залов художник создаст временную тотальную инсталляцию — распишет стены выставочного пространства.