© 2002 Крокин Галерея

Прошедшие выставки

КУЛИБИН (механизмы, объекты, графика, макеты, видео)

КУЛИБИН

(механизмы, объекты, графика, макеты, видео)

03.04.08 - 18.05.08
вернисаж 03.04.08 с 18.00

Юрий Аввакумов, Кирилл Александров, Татьяна Баданина, Василий Богачёв, Владислав Ефимов, Платон Инфанте, Александр Петровичев, Роман Минаев, Владимир Наседкин, Александр Панкин, Александр Пономарёв, Владимир Ситников, Сергей Шутов

Дистанция от замысла до его реализации всегда различна. Иногда бесконечна. Иногда эта дистанция становится смыслом и замыкает на себе всё, обретая в этой цепи особую самоценность и выраженную самодостаточность каждого из звеньев единого процесса.

Мостик от идеи к её воплощению нередко зависает на стадии искусной модели-макета и уходит в умозрительные дали невсегда прямой перспективы, а ситуация чревата перейти из области прикладного решения в сферу отвлечённой эстетики или попросту в область искусства.

К. Александров "Шестерёнки"

Нечто подобное произошло с проектом вполне конкретного моста через Неву, разработанного Иваном Кулибиным. Готовый проект одноарочного, диковинного для XVIII века сооружения, и приближенная к окончательному варианту модель так и зависли в "воздухе". Как впрочем, и масса иных технических догадок, разработок, рацпредложений попали по спуд инерционного мышления современников знаменитого изобретателя.

Из большинства сложнейших, по меркам того времени, разработок, львиная доля так и осталась на стадии проектирования или технико-экономического обоснования. Подавляющее большинство новаторских идей Кулибина, оторвавшись от исторической реальности, этой реальностью так и не стало. И вероятно, единственным материальным свидетельством, дошедшим до наших дней оказались часы т. н. "яичной фигуры", что, однако, не прервало творческого процесса нашего изобретателя, а обнаружило иную ценностную шкалу его деятельности, иное содержание самого творческого акта.

В. Наседкин "Гравюра"

Из переплётов "Жизни замечательных людей" имя изобретателя-рационализатора Кулибина перешло в категорию нарицательного феномена творческого мирообустройства. Многие его инновации не известны, многие явно мифологизированы, до анекдотичности, что размывает представление о вполне конкретном историческом персонаже доводя это представление до уровня умозрительной абстракции собирательного образа, среднего между Левшой и братьями Черепановыми.

Но в данном случае интересен ни образ Кулибина, ни его рационализаторские установки, а мотивации этого рационализаторства, что обращено к целому ряду смысловых установок современного искусства.

С. Шутов "Диги"

Современный поиск в искусстве далеко ушёл ни только от унифицирующих признаков стиля, но и обрёл полную независимость от какой-либо технической предопределённости. Технология стала формообразующей доминантой, иногда и смыслом произведения, абсолютизируя качество внутренней конструкции и механики его возникновения, замыкая на себе сугубо художественные задачи, не подразумевая выхода во вне, в область прикладного решения.

Полемизируя с прагматическими установками ВХУТЕМАС(а) и Баухауз(а), директория которых упирается в готовый и годный к эксплуатации продукт, искусство способно преодолеть и эти комплексы прогресса и социального ангажемента. И подстать Кулибину в очередной раз раскрыться в пространстве чистого эксперимента, в формате техноёмкого эстетизма антипродукта.

А. Пономарёв "Один из способов победить энтропию"

В. Ситников "Шоколадные объекты"

Т. Баданина "Генератор радуги"

В. Богачёв "Зингер"

Ю. Аввакумов - "Дом в доме", 1988 г. Объект из игральных карт

Пресса о проекте "Кулибин"
"Кулибин и КО" (Независимая газета)
Афиша GIF.ru
"Самодвижущееся искусство" (газета "Коммерсант")
Журнал TimeOut
"Не мудрствуя лукаво" ("Время новостей")
WorldArt
"Оне Механизмус" (Газета.ру)
Art4.ru - Музей актуального искусства
Art4.ru - Музей актуального искусства

Фото экспозиции:

Владимир Ситников. TELEFIX (живопись)

Владимир Ситников, творческая биография

даты проведения: 27.02.2008 - 30.03.2008
вернисаж 27.02.08 в 18.00

Владимир Ситников о проекте:
Будет ли большим преувеличением заявление о том, что мировая культура, как, впрочем, и локальные ее представительства (взять к примеру русскую составляющую), - были в состоянии влиять, а в отдельных случаях - определять процессы формирования идеологии культурного потребления.

Языковые формы, в которых осуществляется это взаимодействие, ставшее для участников постполитического диалога незаметной каждодневной рутиной, оперирует рекламными слоганами-мантрами, распыляемыми средствами массмедиа в общественном пространстве. Генерируемый таким образом туманный посткультурный продукт (сокр.Т) фунционирует как эрзац конкретной идеологии в эпоху глобальных климатических перемен, иммитацией и рефлексией которого занимаются в том числе архаические и актуальные художественные практики.

Как известно, отношения с предметом влияют на психологию поведения, самооценку их обладателя, выстраивая новые иерархические структуры. Не только предметы, но и их образы (например, через известную марку) обладают сертифицированной, абсолютной реальностью.

Вихри переливающихся объектов желаний, окружающие потенциального потребителя своей аурой, как бы символически передают потенциальному обладателю собственный вес и значимость. Предметы, уже включенные в круг домашнего обихода, живут своей тихой параллельной жизнью и меняются в поле нашего с ними взаимодействия.

В качестве эталона может быть взят обыденный и абсолютно нейтральный в нашем восприятии прибор в форме телевизора, функция которого есть питание нас информацией. Явление или субстанция, обозначенная мной понятием Телефикс, обладает коннотациями постоянного присутствия, навязчивого состояния, фона. Тривиальные формы диктуют минималистический подход, это своего рода ностальгия по простоте и определенности. У современного человека почти полностью атрофирована способность непосредственной реакции на внешний мир, в качестве посредника-медиатора между ними выступает телевизор.

Ожидание откровения, пророчества домашнего оракула, втянутого в определенные личные отношения, в коммуникацию с персоной, и наконец, в психоэмоциональную зависимость от него, превращает телевизор по сути дела в домашний алтарь.

Наряду с тем, что личный тактильный опыт окрашивает все окружающие нас предметы, они обладают еще анонимностью и в силу этого - абсолютным суверенитетом. Объективность декларируется, а практически гарантируется простым нажатием кнопки.

Типологическое сходство некоторых предметов, например таких, как картины, в качестве окна или зеркала, отсылает к классическим интерпретациям, укоренившимся в истории искусства. Логичным продолжением цепочки аналогий будет - телевизор.

Возвращаясь коротко к Фаусту, его магической компоненте остановленного мгновения, превращенного по известной иронии судьбы в минуту молчания черного квадрата Малевича, как гирлянды из черепов в качестве барочного декора, точечно зафиксированные в каждой картине выставки, демонстрируют трофеи своеобразной охоты за головами. Говорящие головы, буквально воплощающие акт коммуникации, пожалуй, самый распространенный тип кадрировки. Они незримо присутствуют в нашем подсознании даже при отключенном электропитании, тем более, что там, как в зеркале себя мы видим, которое, впрочем, и не собирается нам льстить.

Наивная магия волшебного зеркала воплощается в портретную галерею, которая превращается в комнату кривых зеркал, где картины приобретают почти карикатурные черты. В то же время ясно ощущается как бы потенциальная готовность к сопереживанию, присутствие мотива детско-родительской исповедальности. Черные, немые экраны - есть одно из условий дистанцирования от предметной функции изображенного и создания ностальгического пространства, небходимого для вступления в контакт с произведением искусства, в определенные метафизические отношения.

Примеры подобного рода зашифрованных посланий (своего рода "черные ящики"и ящички 18 века), где также можно наблюдать прием интимизации, связанный с жанром натюрморта (Григорий Теплов). Картинам этого типа изначально присуще ощущение вопиющего неправдоподобия предъявленного изображения, своего рода оптического фокуса (обманки), проступающего сквозь тщательно исполненную маску иллюзии.

Розыгрыш зрителя, игра, пародирование техники средствами искусства имеют семейную, братско-сестренскую природу (во времена высокой античности для обозначения техники и искусства использовалось одно и то же слово Тэхне). Почти гиперреалистическая иллюзорность, как правило, использовалась не для того, чтобы проявить сущность предмета, а для того, чтобы ее скрыть от взгляда непосвященного.

Развивая далее сравнение с портретной галереей, необходимо уточнить принципиально важный момент, а именно Непарадный ее характер. Заведомая нефункциональность, как художественная стратегия утопического сознания конструктивизма, довольно вспомнить о проектах Татлина (Летатлин, Башня) и очевидное отсутствие репрезентативности изображенного технического объекта с точки зрения здравого прагматизма, открывает другие, более глубокие интимные и эстетические каналы восприятия.

Возвращаясь к формальному аспекту, сложно пройти мимо лежащей на поверхности аналогии телевизора с домом, а в контексте русской авангардной традиции - с покинутым домом, где хозяин не забыл выключить за собой свет, 'разбив цветной абажур старой живописи и покинув землю, изъеденную шашлями' отбыл в супрематическое Ничто русского космоса, оставив нас созерцать черный экран (новую икону нашего времени), через который спустя 70 лет катапультировался наш первый космонавт - Илья Кабаков.

Владимир Ситников

Фото экспозиции:

Константин Батынков. МОСКВА (живопись)

Константин Батынков (творческая биография)

даты проведения: 24.01.2008 - 24.02.2008
вернисаж 24.01.08 в 18.00

от автора:
...Я нарисовал много картинок про Москву, но не о московских двориках, а о другой жизни этих двориков, которых уже нет. Как всегда о наболевшем. Другая жизнь, она и в Москве другая жизнь. Есть такая центральная пустынная Москва, это одна Москва, а есть другая спальная Москва, где сломали все "пятиэтажки", это какой-то ужас, одни стройки.

Я, например, живу уже год или два на одной гигантской стройке, езжу в автобусе с какими-то пьяными гастарбайтерами, рядом рынок Петровско-Разумовский, во всей своей красе. Я оказался в каком-то другом городе. Да и тот центральный с дорогими магазинами, бутиками, витринами для меня тоже стал чужим. Едешь по Тверской и не поймёшь, где находишься, где-то между Лондоном - Парижем или ещё чем-то. Меняется всё. Вчера здесь был книжный, сегодня мебельный, завтра аптека. Москва для меня стал чужим неузнаваемым городом.

Выходишь на Тульской или Нагатинской - все старые дома снесли, строят какие-то несуразные небоскрёбы. У меня рядом с мастерской на Семёновской отгрохали нечто до небес. Я в те края хожу в магазин "Богатырь" и в ту сторону никогда и не смотрел и вот, "Здрасьте!". Всё другое, а я ведь в этих местах всё детство провёл. Может это проблемы возраста? На всё смотришь уже со стороны, не участвуя в происходящем, а присутствуешь в нём. Не нравится мне этот образ жизни. Тоска.

В детстве, например, в Москве стояло две-три гигантских ёлки - одна у Большого театра, в 'Детском Мире' на Лубянке, она на первом этаже была, в Кремле тоже внутри. Сейчас же пока ехал от Курского до Петровско-Разумовской аж 15 штук насчитал. Как раз перед каждым торгово-развлекательным центром. Раньше ёлка была диковиной, сейчас же она превратилась в сезонную зазывалочку новогодней распродажи. Праздники кончились, начались шопинги.

Москва для меня утрачена и думаю не только для меня. Я ведь с таким же успехом мог бы жить и в Париже и в Питере. Я там не прижился, мне очень нравилась Трубная, московская осень, листья шуршат. Но от Трубной осталось одно название. На том месте, где шуршали листья, стоит какой-то торговый центр прямо на Цветном бульваре. Где мы с Сашей Флоренским и Колей Полисским ходили на этюды уже ничего не узнать и этюдов там больше не пишут. Видов тех самых, московских в нынешней Москве попросту не осталось. Хотя этюдников импортных в художественных магазинах завались. Но я всё писал по воображению или по памяти. Ну не хочу я писать элитное жильё и торговые центры, а в московские дворики не войдёшь, всё огорожено, закодировано. Везде секьюрити, платные стоянки, либо стройплощадки "точечной застройки". Если хочешь сидеть во дворике под "грибочком" и пить портвейн, значит ты должен прежде всего этот "грибочек" купить.

Вся это мишура и рекламное многоцветие не моё, не мой это праздник. Это отчасти объясняет колорит моих московских "пейзажей", выдержанных в ч/б.

Я утром иду к автобусной остановке, меня окружает масса чёрно-белых человечков на фоне бесснежной серой зимы. Жижа с петардами под ногами, а перед глазами вечный силуэт Останкинской башни. Там, где я жил, она была отовсюду видна. Кругом стаи собак, причём во всех административных округах. И куда не посмотришь, везде строительные краны.

Хотелось написать Москва-Сити, но не пошло как-то:Это уже не о Москве.

Константин Батынков

работы из проекта


© 2002-08 Крокин Галерея, Все права защищены.