Кирилл Александров

КОЛОДЕЦ

/ графика /

08. 09. 11 - 02. 10. 11

Вернисаж 8 сентября с 18.00

А. Петровичев Крокин галерея уже не впервые показывает ваши объекты на своих выставках, выставках преимущественно групповых, тематических или арт-ярмарках. В данном случае речь идёт о персональной. Собственно, эта выставка ни есть презентация вашего искусства как такового. Вас прекрасно знают. И в тоже время:Вы всегда, точнее ваше искусство захватывает этакой диковинностью, чем-то непонятным, но всегда интригующим глубиной конструкторского мышления и решения. Оно, с одной стороны, укоренено в традиции авангарда, в традиции конструктивизма. С другой же, оно преодолевает их гравитационное поле и реализует себя в ином, в современном контексте. Вы воспринимаете себя современным автором?

К. Александров Хочу им быть!

А. П. Название вашей выставки "Колодец". Название достаточно ёмкое, сильно корреспондирующее ко всему, что вы делаете. Как возникло это название или сама идея выставки?

К.А. Оно возникло как-то случайно. Первоначально название было иное. Потом показалось, что работа под названием "Колодец" станет основной на этой выставке. Отсюда и название, хотя эта работа несколько выпадает из контекста всего остального. Вообще, большинство моих работ увязать каким-то смысловым или формальным единством не получается. Я люблю делать то, что не делал раньше. Мне интересна работа здесь и сейчас. Думать о контекстах, о взаимоотношениях с другими произведениями не получается. Потом, конечно, меня это заботит, но это уже потом. Мне интересен сам процесс делания, без оглядки на результат, но обстоятельно. С другой стороны, я завидую людям, которые нашли свою тему, Я тоже искал эту тему, стилистику, но очень быстро понял, что эта тема у меня долго не задержится. Она мне быстро надоедает. Отсюда всё, что я делаю как бы внесистемно, не похоже одно на другое. При близком рассмотрении так оно и есть. Издалека, не знаю.

А. П. То, что вы делаете, действительно собирательный образ. При этом отдельные объекты очень и очень многое говорят о вас и заключаю в себе и метафору и конструкцию, которая опять же и форма и содержание. Помните из детства полусказка-полубыль о том, что и днём из колодца видны звёзды? Это совершенно эстетская конструкция - метафора. Она, на мой взгляд, более эстетская, чем многие ваши прежние работы. Я бы сопоставил ваш "Колодец" с вашей же "Хедой". Эти вещи одного формата?

К.А. Отчасти. Задачи такой у меня не было. Так получилось. Это абсолютно новая идея. Тоже самое можно сказать и о других объектах, которые я готовлю к выставке. Что это будут за объекты, не знаю. Скорее всего, тщательно планируемый экспромт. А может вообще ничего не получится. У меня сейчас очередной кризис. В искусстве это бывает. Частота этих кризисов заведомо превышает частоту экономических. Но их последствия не столь очевидны для окружающих. Многое не выходит за пределы мастерской, а некоторое за пределы моего сознания. Меня многие идеи просто изводят. Иногда идея зреет долго, мучительно, иногда довольно стремительно. В общем, всё как у всех. Чтобы перейти к чему-то иному, надо завершить настоящее. Эта настоящее просто мешает, его просто надо реализовать.

А. П. Сейчас стала всё более распространяться практика, когда художник оказывается лишь творцом идеи. Реализует же её в материале кто-то иной, с руками, умением, но без имени:

К.А. Я так завидую тем, кто сам не умеет забивать гвозди, завинчивать шурупы, а делает только "чистые" проекты. Ведь я тоже мало чего умею. Просто смотрю, как делают другие, учусь у них. Иногда эти другие раздражают своим неумением. Просто хочется отобрать у них напильник и сделать всё самому. Сам художник и только он знает, как закручивать шуруп. Если криво, то это специально, таков замысел. Когда делаешь все сам, материал подсказывает решение. Но это отнимает кучу времени. На "Колодец" ушло месяца два. И это немного. Поэтому и объектов за короткий промежуток времени много не бывает.

А. П. На выставке вы будете показывать графические листы. Это самостоятельные произведения или они, так или иначе, корреспондируют к вашим объектам?

К.А. По всякому. Отчасти это графическое изображение идеи, не реализованной в материале. Некие проекты, замыслы. Я ищу лёгкие пути, пытаюсь избежать материала, но пока не получается. А с бумагой у меня давние отношения. Я окончил Полиграфический институт и по образованию художник книги. Но моё окончание института совпало с очередным экспериментом государства по экономии бумаги, и многие даже маститые художники книги остались без работы. Мой отец скульптор подкинул мне работу. Это было где-то перед началом Перестройки. Потом госзаказы кончились, и началось свободное искусство, собственно то, чем я занимаюсь все эти годы, то, что я собираюсь показать на выставке.

ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ

Крокин галерея представляет:
КИТЫ СЕЗОНА © 7

(известные работы известных авторов)

23.06.11 - 04.09.11
вернисаж 23.06.11 с 18.00

константин батынков, александр джикия, сергей & татьяна костриковы,
дарья кротова, роман минаев, александр пономарёв,
владимир семенский, леонид тишков, наталия турнова,
фенСо & полушкины, сергей шутов, open group

• КИТЫ СЕЗОНА 1
• КИТЫ СЕЗОНА 3
• КИТЫ СЕЗОНА 4
• КИТЫ СЕЗОНА 5
• КИТЫ СЕЗОНА 6
• Фото из проекта КИТЫ СЕЗОНА 7..>>

"Это конец?" - подумал кит и упёрся покатым лбом в плоский монитор компьютера. Чудо техники надтреснуло и утонуло, лишившись последней надежды на upgrade, а водоплавающее существо в очередной раз осознало, что это очередное чудо техники - очередная иллюзия, обманка. Ни то, чтобы стало легче плыть, но окружающее стало действительностью, а преизобилующие в мировой сети анонсы о конце света разом прекратились. Ушли в небытие многосерийные пророчества о смертоносных метеоритах и гибельных пожарищах, преизобилующих в мировом неводе, ставшим для него новой неосознанной, но затягивающей своей бездонностью интригой. Ни то, чтобы конца света не будет вообще. Будет. Но не сейчас, ни в момент переформатирования высокотехнологичной иллюзии в реальность, а когда эта иллюзия этой реальностью себя объявит.

Примечательно, что тема окончания мировой истории в том или ином виде стала волновать многих обитателей морских глубин ещё в период архаичного постмодернизма, когда оракулы мирового океана озвучили тезис о конце истории. Жить вне истории оказалось странно, иногда заманчиво, даже если этой заманчивостью оказывается конец света, с перманентно меняющейся хронологией. Тренд монументален и впечатляющ. А киты существа и впечатлительные и восприимчивые. Если отвлечься и коснуться земноводных, то все нынешние каннские львы именно об этом.

И не то, чтобы водоёмы обмелели, по крайней венецианские способны и сейчас вместить весьма и весьма крупных представителей большого водоизмещения, сопоставимых с Луной, в определённой ей мере влияющей на прилив и отлив. Вопрос - насколько? Безусловно, китов эта информация занимает, но тремора в конечностях не предопределяет, плавники работают на автомате. Точнее по природе своего естества. Некоторым водоплавающим это вообще безразлично, отдельным даже очень безразлично.

Спустя более двух десятков лет со дня открытия водоёмов уроженцы наших вод по-прежнему плавают по-иному. Конечно, они знают о существовании луны, звёзд и мегазвёзд, но где-то на уровне генетической памяти их собственный фарватер и выбор рациона остаётся узнаваемым и по сути неизменным. Иные мотивации, иная реальность. Их реальность оказалось где-то вовне мирового невода, который действительно комфортнее, но: для своих, продвинутых пользователей, знающих правила и эти правила любящих, иногда возводящих эти правила в культ, в абсолютную ценность.

Кит по своей природе существо игривое и доверчивое, наш особенно. Новая ойкумена распахнула свои виртуальные объятия и: впечатлила. Отношения завязались в тугой морской узел. Всегда приятно, когда за тобой приглядывают, приручают и, соответственно, прикармливают. У невода, точнее у выстраиваемых внутри него отношений есть особый формат и программа обеспечения этих отношений. Этот новый формат постепенно стал превалировать. Реальность стала восприниматься сквозь призму мониторов, мозги обрели индивидуальный набор опций, скоростей и защит от вредоносных вирусов. Технология стала новым культом, новой реальностью, стала новой идеей этой реальности. Вот здесь и обнаружилась некоторая нестыковка, иногда конфликт недопонимания. Как в старом советском постмодернистском анекдоте, про автомат-осеменитель.

Когда после искусственного осеменения колхозные Бурёнки, обступив оператора этого аппарата, озадачили его вопросом, - "А поцеловать?". Не то, чтобы наши киты чрезвычайно чувственны. Просто у наших опять где-то на генетическом уровне существует представление об идеальном, и технология даже самая японская никак с этим идеальным не сопоставима, она не может быть мотивацией. Наши киты традиционно ближе к естеству отношений.

И не считаться с этим нельзя, как нельзя не смириться с появлением в сетях этого невода клонированных двойников известных китов и прочих неожиданностей. Ведь по заниженной статистике неадекватных рептилий в сети немало. Эти неадекваты начинают активно нерестится, мимикрируя под реальных китов, что лишь подчёркивает весомость этих реальных. Но это частный, хоть и примечательный случай.

Парадоксальным образом киты, по крайней мере, некоторая часть из них жёстко встроена в условности этого невода, и катастрофа подобная black out для них сопоставима с концом света. Вот уж действительно, если где-то замкнёт в сети, то рухнет не только невод мировой паутины, но исчезнут неадекваты, условности и навязанные неводом темы. И кит обретёт своё "я", позитивную мотивацию, воспринятую на эмпирическом уровне. Может это утопия. Но разве можно напугать утопией неутопляемых, нередко создающих эти утопии и живущих в них.

Нормальный мыслящий кит, преодолевший в ходе эволюции комплексы прямой зависимости от первичных основ ремесла или школы, являет собой существо системное. И как каждое существо системное онтологически не переносит системные изыски иных хоть и близких по разуму сородичей. Иногда ситуация развивается по негативному сценарию. Перегретых пассионариев в этом виде водоплавающих хватает, но большинство - существа вполне гармоничные, правда с глубинным подсознанием, не всегда прочитываемом на поверхности.

И уже в который раз жизнь может неожиданно наладиться, и новой темой окажется нечто далёкое от грозных предзнаменований финала. Конечно, это ещё не тенденция, но несколько представителей этого вида из наших обратили внимание на неведомо чем навеянную благоухающую флору. Не на "цветы зла", а на вполне конкретную, реальную, без обречённой метафоричности действительность. По крайней мере, насколько это возможно сегодня. Вероятно, у них в водоёме плановое отключение электричества, мобилизующее внутренний ресурс.

И то ли природа берёт своё? То ли, и впрямь, место заколдовано? Но корабль плывёт...

Александр Петровичев

РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА


Константин Батынков



ФенСо & Полушкины



Александр Джикия



Сергей & Татьяна Костриковы



Дарья Кротова



Роман Минаев



Open Group



Александр Пономарев



Владимир Семенский



Леонид Тишков



Наталья Турнова



Сергей Шутов

---

• КИТЫ СЕЗОНА 1
• КИТЫ СЕЗОНА 2
• КИТЫ СЕЗОНА 3
• КИТЫ СЕЗОНА 4
• КИТЫ СЕЗОНА 5
• КИТЫ СЕЗОНА 6

Константин Батынков

НАТЮРМОРТЫ

/ живопись /

19. 05. 11 - 19. 06. 11

Вернисаж 19 мая с 18.00

А. Петровичев Твоя новая выставка называется "Натюрморты", называется традиционно просто, в одно слово. Если раньше название лаконично обозначало тему, скажем, "Парады", "Москва", "Дали", то сегодня оно сфокусировано на конкретном жанре, по сути ставшем для данной выставки её темой. Многочисленные поклонники воспринимают тебя как маэстро Большого стиля, огромных марин, космических баталий, рыцарских сражений с применением стратегической авиации и вертолётных дивизий, корабельных рощ, урбанистических коллизий, строек, тектонических изломов и катастроф. Ты художник прямо таки эпического формата, пусть квази эпического, вопреки тому, что эпизодически нисходишь до уровня визуальных анекдотов или так называемых комиксов. И вдруг натюрморт. Жанр, с одной стороны, традиционный, но всё-таки лишённый особого пафоса, более интимный, даже буржуазный. Что-то изменилось в твоих приоритетах или просто устал от нескончаемого экшена?

К. Батынков Да, нет, просто всё это уже многократно мною рисовалось и перерисовывалось. Захотелось нарисовать предметы, которые стоят у меня на подоконнике в мастерской. Просто так безотчётно захотелось. Такое с художниками случается. А поиски злободневности или так называемой "актуальности" часто уводят от искусства куда-то очень далеко, куда-то вовне искусства. Она, эта злободневность может присутствовать во всём, даже в электрическом чайнике, одноразовом стаканчике:Время сейчас какое-то одноразовое, захламлённое.
Всё действительно очень быстро меняется вокруг. Мир меняется сумасшедшими темпами. Такой глобальный экшн кругом. Иногда действительно хочется "тихой жизни", просто сесть и смотреть в окно и на подоконник, как солнечный луч перемещается по каким-то баночкам, горшочкам: Изменилось отношение к вещам. Ты, говоришь, буржуазность. Но куда нас засунули? А нас засунули именно в общество потребления. Вот мы и потребляем. Если раньше человек покупал пару ботинок и этим довольствовался, то сегодня этого уже мало. Люди в массе своей при старом режиме жили бедно и сейчас тоже не сказать, что богато. Но, всё равно, сегодня к вещам какое-то ненормальное отношение. Если раньше их почти не было, то сегодня их очень много. Очень много лишних вещей, откровенно ненужных. Покрути головой - что это? куда? Горы презентационного хлама, корпоративных подарочков, часиков, баночек, прикольчиков, сувенирчиков: Человек покупает всё и с запасом. Просто, чтобы было!

Что-то в мозгу поменялось, и вещи сами изменились. Они в массе своей действительно какие-то одноразовые и их очень много. Из всего этого хлама делают инсталляции, шикарные фотографии и всё это имеет спрос, продаётся за дорого. Не один я этим озадачен. Натюрморт стал каким-то тотальным. Это и есть новый натюрморт. Ведь натюрморт как жанр тоже менялся постоянно.

А. П. Да, натюрморт, даже если он и не выступал в качестве самостоятельно жанра, работал в контексте и всегда был выразительным атрибутом своего времени, вспомнить того же Федотова, да кого угодно. Натюрморт всегда выступал в форме своеобразного послания. Вещь заключала в себе определённую информацию. Ты об этом?

К.Б. Не знаю. Художник редко об этом задумывается. Он замечает какие-нибудь вещи и пытается их зафиксировать, а что из этого получится, не знает. Сам жанр столько претерпел. Взять хотя бы "Малых голландцев" и Моранди, к примеру. А были же и фламандцы. Вот где пафос-то с дичью. Но не суть, это детали. Опять всё надо рассматривать во времени. Те же голландцы передавали какие-нибудь предметы из поколения в поколение по наследству. А сейчас, сломался чайник с кнопочкой, выбросил его на свалку, сломалась книжная полка, отвёз её на дачу. Вообще перевозка на дачу одна из форм современной музефикации. Сначала весь этот хлам вывозится на дачу, потом в сарай, из сарая в сторожку сторожу, потом в культурный слой и в завершении цикла в этнографический музей.

А. П. Да, ну а если отвлечься от всей этой философии, тебе рисовать всё это было интересно или просто любопытно во что всё это выльется?

К.Б. Прежде всего, мне нравится рисовать, сегодня это натюрморт, сегодня мне это интересно. У меня на окне в мастерской стоит баночки с кисточками. Они всегда перемещаются по окну, солнце в разное время суток их по-разному освящает и возникает ощущение, что эти предметы двигаются. Я не натуралист, но мне это интересно. Я не выдумываю эти предметы, смотрю по сторонам и рисую почти с натуры.

А. П. А тогда откуда берутся самолёто-вертолёты?

К.Б. Я очень стараюсь обойтись без самолётов и вертолётов, но не получается:Например, у меня в мастерской стоит будильник вместо стрелок вертолётные лопасти, у меня реально, кругом самолётики и вертолётики, плюс кем-то подаренные кораблики в бутылочках. Мы все окружены этими, неведомо откуда взявшимися сувенирами. Их присутствие не понятно. Зачем они? И выкинуть жалко и ценность их прямо сказать, сомнительна. Причём все они могут быть очень дорогие, но продать этот "натюрмортный фонд" в голодные времена не удастся.

А. П. Низкая степень ликвидности, да и "натюрмортный фонд", скажем, не от "Малых голландцев". Красивых вещей сейчас не делают, ушло, потерян смысл, немного дизайна плюс удобство в обращении.

К.Б. Да, барахло оно и останется барахлом.

А. П. Об этом и будет твоя новая выставка?

К.Б. Да, нет, конечно, не о барахле. Опять про жизнь. Это, скорее всего некие мои наблюдения, о возникающих вокруг нас явлениях.

А. П. Значит натюрморт, это вечная тема, как ахматовские строки - "Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда:"?

К.Б. Конечно, но этот сор не может быть мотивацией, а лишь внешним побуждением. По крайней мере, для меня. Ну вот мы сейчас разговариваем, а на столе стоит натюрморт, посуда, телефон: Вот я сижу в мастерской, никуда не езжу, никуда не хожу, а предметы рядом. Остальное я уже многократно рисовал. Да и натюрморты рисовал и в школе и в 80-ые годы, когда каждый второй был Морандист. Все рисовали глиняные бутылочки от "Рижского" бальзама, якобы похожие на бутылочки Моранди. Если поскоблить поверхность, да этикеточку смыть, то действительно, очень напоминает Моранди.

ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ