Владимир Семенский

ДЕТСКИЙ САД
(живопись)

24. 02. 10 - 21. 03. 10

Вернисаж 24 февраля с 18.00

Владимир Семенский - автор больших живописных полотен. Его живопись говорит о реальности как о случайной сумме спонтанных и личностных движений. И сама Живопись собирается из спонтанных движений тела. И говорит она о моторике человеческого тела как о ближайшей реальности и одновременно - ближайшей тайне, из которой она рождается. Эта живопись телесна и говорит о теле, которое собирается из непредсказуемых внутренних движений. Ее отличает хаотическая откровенность и танцевальная пластика. Она интимна и эксцентрична одновременно. Она вырастает из неуправляемости и интуитивности и говорит о свободе как о непременном условии появления человека.

РАБОТЫ ПРОЕКТА

Северин Инфантэ / София Инфантэ

ПРАКТИКА СВЕТА
часть первая

(фотография)

21. 01. 10 - 21. 02. 10

Вернисаж 21 января с 18.00

Александр Петровичев Вами выбрано весьма лаконичное, почти техническое название для своего проекта. Дань традиции минимализма или природная скромность?

Северин Инфантэ То, что мы собираемся показать - достаточно просто. По сути это первая часть большого проекта "Практика светоформы". Когда мой отец посмотрел этот цикл, то определил его словом "романтический".

Александр П. Ты упомянул мнение своего отца, назвавшего ваши произведения романтичными. Может, он увидел в том, что вы делаете нечто подвижное, менее устойчивое, нежели классицизм, более склонный к рассудочности, нежели чувству? Наверное, он тебя убедил своей атрибуцией? А вообще, в каком отношении ваше с Софьей искусство к искусству Франциско и Нонны? Я никаким образом не касаюсь этической стороны проблемы "отцов и детей", скорее эстетической, возможности цеховой преемственности в наши дни?

София Инфантэ. Возможная ассоциация наших поисков с искусством Франциско и Нонны, наверное, не самая худшая ассоциация. (Франциско, кстати, подчёркивает свою непричастность к нашим экспериментам, считая их вполне самостоятельными). И тут надо сказать, что наши работы предопределены своеобразной архитектоникой, возникающей во времени. Мы вначале даже собирались назвать наши действия "Архитектурой света". Потом появилась некая "лиричность" состояний в наших фотографиях, обусловленная конкретикой пейзажа. Одно из существенных отличий нашего поиска от творчества Франциско и Нонны - это присутствие времени, в течении которого выстраивается светоформа. Это принципиально важно.

Северин И. Да, вообще было бы странно, если бы дети существовали вне пространства влияния своих родителей. При всём при том, мы тоже - художники и не занимаемся копированием. Если и можно заметить признаки сходства, то сходства внешнего, да и то относительного. Для Франциско и Нонны важны; конструкция, форма, а также метафизика точки присутствия артефакта. Поэтому, проблема времени у них снята. То, что мы делаем, наоборот, формируется за счёт временной продолжительности. Т.е. у нас к трёхмерности пространства природы подключается некий перформанс, остающийся за кадром. На фотоплёнке фиксируется его результат в виде следов света.

Александр П. И всё-таки, некогда ты был Пакито, сегодня ты Северин. Форма самоидентификации?

Северин И. В контексте безусловного творческого авторитета отца жить не просто, и ещё сложнее реализоваться в искусстве. Поэтому "Пакито" ушёл в прошлое.

Александр П. О чём ваша новая выставка? Как она возникла?

София И. Наша выставка - о возможностях световой формы. Прошлой зимой и весной мы выбирались в московские и подмосковные парки и искали подходящий мотив, пейзаж. И когда на чём-то останавливались, начиналась работа на пленере, достаточно протяжённая во времени фотосессия на природе, так называемая, "светопись". На выставке будут показаны несколько десятков фотографий 2009 года. По техническим признакам это классическое фото без всяческого монтажа. Всё инсталлировалось и происходило исключительно на природе.

Александр П. Вы редко выставляетесь, при том, что вы далеко не новички на этом поприще?

София И. Действительно, решиться на большую выставку тем труднее, чем протяжённее интервалы между выставками. Работать, мы не прекращаем, и нам всегда есть, что показать нового. Иногда, просто психологически трудно собраться, произвести отбор и подвести некий итог.

Северин И. Я скажу, что по работам, которые будут показаны на выставке, становится понятно, что мы активно используем искусственный свет и технологически новые источники света (например, когерентные источники света). И пытаемся по-своему делать работы, которые в нашем сознании, простите за возможно, несвоевременное выражение, сопряжены с понятием красоты.

ФОТО ЭКСПОЗИЦИИ














РАБОТЫ ПРОЕКТА

представляют

Леонид Тишков
В ПОИСКАХ ЧУДЕСНОГО
избранные работы 1980-2010

(инсталляции, живопись, объекты, графика, фотография, видео)

28. 01. 10 - 14. 03. 10

Выставка проходит в залах
Московского музея современного искусства (Ермолаевский пер., 17)

часы работы музея:
ежедневно с 12.00 до 20.00 (касса до 19.15),
четверг - с 13.00 до 21.00 (касса до 20.15)

В Московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Леонида Тишкова - художника, рассказчика и визионера, ироничного и поэтичного одновременно. На нескольких этажах музея развернется тотальная инсталляция, представляющая созданные Тишковым за тридцать лет творческой работы вымышленные миры Даблоидов, Водолазов, Стомаков и других существ. Соединяя фольклор и сюрреализм, создавая романтические конструкции, обращаясь к теме памяти, работая с банальными сюжетами, художник всегда остается искренним, превращая искусство в визуальный театр. Главное для художника - смотреть на мир глазами ребенка, видеть в нем чудесные проявления и, в конце концов, самому превратиться в фантастическим существо.

Леонид Тишков - принципиальная составляющая пространства московского искусства, самодостаточный 'бренд'. Немногие из его современников сохраняют столь жёсткие и последовательные внутренние мотивации своего творчества. Он давно переступил за грань поиска самоидентификации в искусстве. Стратегия его движения в непрерывном мифотворчестве, в фактурном и чрезвычайно динамичном повествовании, где многообразие формы проистекает из непрерывно генерируемого многообразия содержания.

Экспозиция будет представлять собой путешествие из Нижнего мир через Срединный мир в Верхний мир. На 4 этажах, безотносительно времени создания произведений, расположатся инсталляции - рассказы. Нижний мир повествует о Даблоидах, Cтомаках, Водолазах, Чурках, и Живущих в хоботах. Срединный мир представлен биографическими вещами: Вязанник, Домашний труд, Взгляни на дом свой, В поле моего отца, Платье матери, и тд. Верхний мир обращается к небу: Разговоры с небесами, Небесные водолазы, Луна, Звезда, Сольвейг, Кругом свет, Ладомир.

На выставке также будет показана новая инсталляция Леонида Тишкова 'В поисках чудесного', посвященная голландскому художнику Басу Яну Адеру, пропавшему без вести тридцать лет назад в Атлантическом океане.

---