© 2002 Крокин Галерея

Прошедшие выставки

Андрей Бильжо. ОСТРОТА ЗРЕНИЯ (графика)

Андрей Бильжо
ОСТРОТА ЗРЕНИЯ

(графика)

27.06.08 - 20.07.08
вернисаж 20.07.08

В девятом классе я сидел на второй парте, и всё равно многое написанное на доске расплывалось. Я щурился. Окулист мне прописал очки. Сказал, что одевать их надо только на уроках, и, что с годами очки вообще мне не понадобятся. Я не заметил, как стал носить очки постоянно.
Периодически я проверял остроту зрения. С годами зрение не улучшалось, как обещал окулист, а ухудшалось. У меня появились новые очки для чтения. Теперь одни очки на носу, а другие в кармане.

Проверьте свою остроту зрения на всякий случай.

Черное и белое
Я всегда любил черно-белое кино и черно-белую фотографию. Цвета вокруг так много, что часто он раздражает. Что может быть стильнее черных деревьев на белом снегу и черной туши на белой бумаге. Что может быть вкуснее черной икры на белой тарелке. Впрочем, последнее запрещено и правильно.
Что может быть страшнее черного снега в Норильске. Это последнее сильное впечатление. Черный снег и белый медведь. На постере на фоне триколлора? Тоже страшно.

Толстое и тонкое
Толстое мы видим издалека. На расстоянии. Мы подходим ближе и видим тонкое. А толстое уже не видим. Тонкое становится толстым, а толстое исчезает.
Когда-то я был толстым, но не очень. Потом сильно похудел. Мне все говорили, что зря. А потом все привыкли. Мне всегда говорили, что я тонкий, даже когда я был толстым.

Сложное и простое
Что это, я не знаю. Муха простая или сложная? Червяк простой или сложный? Жизнь простая или сложная? Мне иногда говорят, что, так как я рисую, может каждый. Что это просто. А когда пробуют, оказывается сложно

Без малого 20 лет назад я начал рисовать такие листы. В период кризиса среднего возраста. Это меня лечило. Ни о чем не думаешь, только о черном и белом, толстом и тонком, сложном и простом, проверяя свою остроту зрения. Потом перестал. Сейчас опять возникает потребность себя полечить, ни о чем не думать, только о черном и белом, толстом и тонком, сложном и простом и проверить свою остроту зрения.

Андрей Бильжо

Евгений Асс. "ГОРИЗОНТ" (графика, слайд-шоу)

Евгений Асс
ГОРИЗОНТ

(графика, слайд-шоу)

22.05.08 - 22.06.08
вернисаж 22.05.08 с 18.00

куратор выставки - Лиза Плавинская

Один горизонт, один сюжет, один мотив, одно пространственное ощущение и одно время. Евгений Асс пристрастен к горизонтам давно - это не только любимая тема для его рисования, это может быть главное переживание его жизни.

Что надо учитывать подбираясь к горизонтам Асса?

Надо учитывать, что горизонт в мировом искусстве не является постоянно присутствующей величиной. Едва ли не половина известных нам периодов мирового искусства обходилась вовсе без горизонта. Речь здесь идет не только о пещерах, но и о древнеегипетском и даже античном восприятии пространства, и об обратной перспективе, и о средневековом вертикальном восприятии конструкции мира и конечно об авангардистской революции.

В творчестве Евгения Асса горизонту отведено место столь значимое, что это заставляет вспомнить божественные горизонты эпохи Возрождения. Где горизонт является математической величиной, разделяющей земное, исчислимое, и небесное, бесконечное. Содержащей в себе неочевидную, но обязательную точку схода, главный ориентир для всего происходящего в области земного, в первую очередь архитектурных объектов. Ведь именно с эпохи Возрождения достоверное изображение зданий считалось невозможным без применения целостных перспективных систем, основанных на стремлении всех линий к горизонту.

Архитектурные объекты не так уж часто появляются в рисунках Евгения Асса. Но если творчество одного и того же человека может восприниматься как единая картина, то карандашные рисунки, как и конкретные здания, спроектированные им, суть части большой картины, в которой горизонт как мотив и горизонтали как фигуранты взаимоотношений присутствуют постоянно.

Тема горизонта, как границы видимого мира у Евгения Асса получает зачастую место единственного существенного, что в этом мире есть. В искусстве Роматнизма 19 века возрожденческий горизонт перестал быть величиной достижимой. Он хоть и отчетливо виден, но далек и практически неопределим. Точку схода заменила точка обзора. Герой повернулся спиной к зрителю и лицом к горизонту, созерцание которого стало жизненной позицией, а сам горизонт - философским понятием.

Через двести лет, в горизонтах Евгения Асса, это положение сохраняется как постоянный признак сюжета. Только теперь, при столь достаточном историческом удалении, взаимоотношения вечного горизонта и всевидящего художника-гения, образца эпохи романтизма, получились еще более напряженными. Силы сравнялись -- человек стал миром, мир горизонтом, а все пейзажи синонимами. И нет существенной разницы город под небом, река или горная система.

Естественно, наиболее прямые родовые связи соединяют искусство Евгения Асса не с Ренессансом и даже не с Романтизмом, а с авангардистскими практиками. Религиозные горизонты Марка Родко, мистическая тишина горизонтов Джани Моранди и кинематографический саспенс горизонтов Эдварда Хоппера - эти удавшиеся попытки возрождения горизонта после восхода Черного квадрата и дегуманизации абстрактного искусства.

Перемещение точек зрения высоко вверх, а наблюдателя с земли в небо и выше в космос в начале 20 века отменило наличие горизонта как внешнего ориентира. Увеличение скоростей, так приветствовавшееся футуристами, заменило горизонт траекторией, и горизонт в 20 веке вынужден был стать величиной глубоко внутренней. Теперь он исчисляем из физиологической и психологической природы человека, по-прежнему формирующегося в преодолении земного притяжения. И, следовательно, навсегда несущего горизонт в себе. Если не в своем сознании, то уж точно в физиологии своего тела. Эта первородность горизонта в произведениях Евгения Асса выглядит гуманистической опекой над человеческим, разговором души и тела всегда радостным и всегда трагическим одновременно.

Сейчас, как и прежде горизонт недостижим, условен и иллюзорен, но он может быть наблюдаем 'визуально', его регистрация возможна. Регистрация горизонтов всеми подручными средствами, будь то карандаш или фотокамера - это не задача, но занятие сопутствующее творческому процессу, процессу раздумий и даже отдыху художника-архитектора Евгения Асса. Виды их разнообразны: от малюсеньких почеркушек в карманном альбоме до больших серий серьезных произведений; от совсем неразличимой границы между землей/водой и небом до красивых картинок с деревьями или небоскребами, бутылками или любыми другими объектами увиденными в поле напряжения горизонта. Это похоже на любовь. Никакие ощущения потерянности, бессилия или неуверенности в себе не в состоянии победить ясно и сильно присутствующего чувства великого и бесконечно прекрасного горизонта.

Лиза Плавинская

Фото экспозиции

КУЛИБИН (механизмы, объекты, графика, макеты, видео)

КУЛИБИН

(механизмы, объекты, графика, макеты, видео)

03.04.08 - 18.05.08
вернисаж 03.04.08 с 18.00

Юрий Аввакумов, Кирилл Александров, Татьяна Баданина, Василий Богачёв, Владислав Ефимов, Платон Инфанте, Александр Петровичев, Роман Минаев, Владимир Наседкин, Александр Панкин, Александр Пономарёв, Владимир Ситников, Сергей Шутов

Дистанция от замысла до его реализации всегда различна. Иногда бесконечна. Иногда эта дистанция становится смыслом и замыкает на себе всё, обретая в этой цепи особую самоценность и выраженную самодостаточность каждого из звеньев единого процесса.

Мостик от идеи к её воплощению нередко зависает на стадии искусной модели-макета и уходит в умозрительные дали невсегда прямой перспективы, а ситуация чревата перейти из области прикладного решения в сферу отвлечённой эстетики или попросту в область искусства.

К. Александров "Шестерёнки"

Нечто подобное произошло с проектом вполне конкретного моста через Неву, разработанного Иваном Кулибиным. Готовый проект одноарочного, диковинного для XVIII века сооружения, и приближенная к окончательному варианту модель так и зависли в "воздухе". Как впрочем, и масса иных технических догадок, разработок, рацпредложений попали по спуд инерционного мышления современников знаменитого изобретателя.

Из большинства сложнейших, по меркам того времени, разработок, львиная доля так и осталась на стадии проектирования или технико-экономического обоснования. Подавляющее большинство новаторских идей Кулибина, оторвавшись от исторической реальности, этой реальностью так и не стало. И вероятно, единственным материальным свидетельством, дошедшим до наших дней оказались часы т. н. "яичной фигуры", что, однако, не прервало творческого процесса нашего изобретателя, а обнаружило иную ценностную шкалу его деятельности, иное содержание самого творческого акта.

В. Наседкин "Гравюра"

Из переплётов "Жизни замечательных людей" имя изобретателя-рационализатора Кулибина перешло в категорию нарицательного феномена творческого мирообустройства. Многие его инновации не известны, многие явно мифологизированы, до анекдотичности, что размывает представление о вполне конкретном историческом персонаже доводя это представление до уровня умозрительной абстракции собирательного образа, среднего между Левшой и братьями Черепановыми.

Но в данном случае интересен ни образ Кулибина, ни его рационализаторские установки, а мотивации этого рационализаторства, что обращено к целому ряду смысловых установок современного искусства.

С. Шутов "Диги"

Современный поиск в искусстве далеко ушёл ни только от унифицирующих признаков стиля, но и обрёл полную независимость от какой-либо технической предопределённости. Технология стала формообразующей доминантой, иногда и смыслом произведения, абсолютизируя качество внутренней конструкции и механики его возникновения, замыкая на себе сугубо художественные задачи, не подразумевая выхода во вне, в область прикладного решения.

Полемизируя с прагматическими установками ВХУТЕМАС(а) и Баухауз(а), директория которых упирается в готовый и годный к эксплуатации продукт, искусство способно преодолеть и эти комплексы прогресса и социального ангажемента. И подстать Кулибину в очередной раз раскрыться в пространстве чистого эксперимента, в формате техноёмкого эстетизма антипродукта.