Берлинский скульптор Хубертус фон дер Гольтц известен своими работами из металлических сплавов в виде силуэтов людей. Расположенные на высоте (крыше домов, фасадах, стенах) на шаткой основе, они являются скульптурными модификациями нашей повседневности. Восприятие здания, стены или угла при этом меняется самым неожиданным образом. В том, что касается объемов, сценические трансформации Хубертуса фон дер Гольтца довольно скромны, преимущественно это силуэты - плоскости.

Наружные скульптуры соответствуют архитектурным пропорциям, в которые они вписаны. Здесь архитектура выступает в качестве некоего пьедестала для скульптуры и партнером эстетического диалога. Своим необычным расположением кажущиеся абстрактными сооружения, раскрываются в фигуративном сценарии по мере движения вокруг них наблюдателя. Едва заметные нанесенные на стену силуэты превращаются в фигуры только при рассмотрении с определенного угла зрения. Внутренние скульптуры Хубертуса фон дер Гольтца обращаются к воображению наблюдателя. Игра света и тени переносит миниатюрные сценарии (обстановку) в неосязаемое пространство, добавляет эхо, обусловливаемое бесконечностью тени, открывает метафизическое содержание маленьких движущихся фигур. Таким образом, композиции всякий раз преисполнены также атмосферой созерцания. Это то состояние покоя, которое можно обрести в японских садах.

В этих экзистенциальных зарисовках мы можем узнать себя. Его скульптуры - это зрительные 'раздражители', искусство, требующее незамедлительного внимания, надолго остающееся в памяти. Одной из причин тому может быть аллегорическое значение скульптур, техническое мастерство их исполнения.

Скульптуры Хубертуса фон дер Гольтца отражают аллегории жизни. Они повествуют о преодолении пропасти, прибытии на противоположный берег. При первоначальном стремлении обнаружить гармонию работ, она раскрывается в образах расставания и воссоединения.

Фридрих В. Кастен,
по статье "Между небом и землёй"